Alle Met -Gala -Themen im Laufe der Jahre, vom Tanz bis zu Manus x Machina

Einer der Größte Nächte in der Mode besser bekannt als die Gala ist schnell näher und ich freue mich darauf, dass die Stars das diesjährige Thema zum Leben erwecken. Bisher habe ich im Laufe der Jahre eine Vielzahl von kreativen Metala -Themen gesehen, von Manus x Machina bis letztes Jahr Schlafende Schönheiten: Mode wieder aufwachen . Um das diesjährige Ausstellungsthema Superfine: Schneiderung des schwarzen Stils zu feiern, ist „maßgeschneidert für Sie“, was auf den Fokus der Ausstellung auf Herrenbekleidung und maßgeschneiderte Stücke steht.

Per die Mets offizielle Website Das Thema ist von der Arbeit von Monica Miller, einem Professor und Vorsitzenden für Africana Studies am Barnard College, inspiriert. Es wird als eine kulturelle und historische Untersuchung des schwarzen Stils vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart durch eine Erforschung des Konzepts des Dandyismus beschrieben. (Zu Ihrer Information, wenn Sie mit schwarzem Dandyismus nicht vertraut sind, erzählt Miller Mode Dass es eine Strategie und ein Werkzeug ist, um die Identität zu überdenken, um das Selbst in einem anderen Kontext neu zu interpretieren. Um wirklich eine Grenze zu überschreiten - insbesondere während der Zeit der Versklavung ... über wer und was als menschlich zählt.)

Zu Ehren von der rote Teppich Ereignis Ich spaziere die Memory Lane entlang, um einige der besten Konzepte erneut zu besuchen. Lesen Sie weiter für eine vollständige Liste der Met Gala -Themen aus dem Jahr 1971.

Eine kurze Geschichte der Met Gala

Die Met -Gala, die auch als Met Ball and Costume Institute Gala bekannt ist Metropolitan Museum of Art in New York und es ist von organisiert von Mode Magazin.

Die Tradition stammt aus dem Jahr 1948, als der Modepublikum Eleanor Lambert die erste Fundraising -Veranstaltung für die jährliche Modeausstellung des Kostüminstituts anführte. In den ersten zwei Jahrzehnten umfasste die Gala ein besonderes Abendessen, das an Orten wie Waldorf Astoria und dem Regenbogenzimmer stattfand. Aber in den frühen 70ern Mode Der ehemalige Chefredakteur Diana Vreeland trat als Berater dem Kostüminstitut bei und gab der Veranstaltung ein großes Upgrade.

Dank Vreeland ist es zu einer Elite- und glamourösen Angelegenheit mit kreativen Themen wie Kubismus und Mode die Kostüme des königlichen Indiens und des Zeitalters von Napoleon. Bis 1995 wann Mode Der ehemalige Chefredakteur Anna Wintour wurde Vorsitzender der Veranstaltung. Der offizielle Datum wechselte zum ersten Montag im Mai.

Was ist das Met Gala -Thema für 2025?

Das diesjährige Met Gala -Thema ist Superfine: Schneiderung des schwarzen Stils, der vom Buch des Gastkurators Monica Miller inspiriert ist Sklaven zur Mode: schwarzer Dandyismus und das Styling der schwarzen Diasporic Identität . In ihrem Buch wird beschrieben, wie die schwarze Community Mode verwendet hat, um ihre Identitäten zu verändern, und in ähnlicher Weise die diesjährige Met Gala wird die Bedeutung des Stils für das Erstellen und die Darstellung von schwarzen Identitäten hervorheben.

Andrew Bolton Kurator, der am Kostüminstitut verantwortlich ist sagte in einer Erklärung Superfine: Anpassung des schwarzen Stils Sklaven zur Mode In eine Ausstellung befindet sich unsere Sammlung hochwertiger Herrenmode, die als Grundlage für die Vorstellung und Realisierung dieser wichtigen Sartorialgeschichte dient.

Zu den Co-Vorsitzenden der Met Gala gehören Colman Domingo Lewis Hamilton, ein $ AP Rocky Pharrell Williams Anna Wintour und der Ehrenvorsitzende LeBron James. Aber in einer Überraschung, die Met der Met, wiederholt auch die Tradition des Aufbaus eines Gastkomitees, das in der Regel Filmemacher und Schriftsteller von Designern Musiker Schauspieler -Künstler Sportler umfasst. André 3000 Chimamanda Ngozi Adichie Simone Biles Jonathan Owens Regina King Spike Lee Janelle Monáe Usher und Sha'Carri Richardson sind nur einige, die das diesjährige Komitee ausmachen.

Gala Themes Over the Past 10 Years

2024: Schlafende Schönheiten: Wiedererwache Mode

Das met Gala -Thema des letzten Jahres war Schlafende Schönheiten: Mode wieder aufwachen - und nein, es hatte nichts mit Disney -Prinzessinnen zu tun. Der Met -CEO Fashionista Der Fokus liegt auf der Frage von Was passiert mit einem Objekt, wenn es in unsere Sammlung eintritt, die sie im Grunde genommen aus einem Kleidungsstück verwandelt, das in ein Objekt getragen wurde, das gezeigt wird?

Bolton erzählte dem Outlet auch im Laufe der Jahre Ausstellungen, in denen wir versuchen, Kostüme in unserer Sammlung wieder aufzuwecken - gewohnt konzeptionell durch Interpretation und durch Nebeneinander historische und zeitgenössische Kleidungsstücke nebeneinander, um sich gegenseitig zu informieren und sich gegenseitig zu beleben. Aber für diesen wollten wir die Kostüme buchstäblich wiedererwachen. '

2023: Karl Lagerfeld: Eine Schönheitslinie

Das Met Gala -Thema für dieses Jahr war Karl Lagerfeld: Eine Schönheitslinie, die die Arbeit des verstorbenen Designers mit 150 seiner ursprünglichen Looks zusammen mit seinen ursprünglichen Skizzen auszeichnete. In Bezug auf seine Arbeit Bolton erzählt Mode Ich dachte immer, dass seine Zeichnungen sehr spontan und fast impressionistisch waren. Aber sie waren in Wahrheit sehr präzise fast mathematisch. Zu den Co-Moderators gehörten Penélope Cruz Michaela Coel Dua Lipa und Roger Federer.

2022: In Amerika: Eine Anthologie der Mode

Fans von Kostümen von Zeiten werden dieses Thema mögen, das Laut der offiziellen Website Erforscht, Momente in der amerikanischen Mode des 19. und 20. Jahrhunderts zu definieren. Es war die zweite Hälfte des zweiteiligen Themas von 2021 und natürlich die Sterne, die zu den Neunen gekleidet waren. Lizzo Blake Lively Michelle Yeoh und Glenn Close sind nur ein paar Promis, die auf dem roten Teppich blendten.

2021: In Amerika: Ein Lexikon der Mode

Nach der Pandemie kehrte die jährliche Met Gala mit einem Knall zurück, indem er der amerikanischen Mode Tribut zollte und sich auf Ensembles mit ausdrucksstarken Eigenschaften konzentrierte. Zu der Zeit stahl Kim Kardashian die Show in einen schwarzen Körperanzug, der ihr gesamtes Gesicht mit einem passenden Zug bedeckte.

2019: Camp: Notizen zur Mode

Das lustige Thema drehte sich nur um die Camp -Asthetik. Es ermutigte die Gäste zu untersuchen die Seite . Zu den Co-Vorsitzenden für die Veranstaltung gehörten Anna Wintour Lady Gaga Harry Styles Serena Williams und Alessandro Michele.

2018: Himmlische Körper: Mode und die katholische Fantasie

Das faszinierende Thema untersuchte die Beziehung der Mode zum Katholizismus und inspirierte eine Vielzahl von Halosflügeln und Juwelenkreuzen auf dem roten Teppich. Katy Perry Chadwick Boseman Rihanna und Ariana Grande sind nur einige, die herausragende Looks geliefert haben.

2017: Rowakabo / Coming GAR Garner: Kunst des Zwischens dazwischen

Die diesjährige Ausstellung hat die Arbeit der japanischen Modedesignerin Rei Kawakubo hervorgehoben, die für ihre mutigen und unkonventionellen Designs bekannt ist. Stars wie Cara Delevingne Zedaya Und Rihanna drehte sich mit ihren einzigartigen farbenfrohen Ensembles um den Kopf.

2016: Manus X Machina: Mode in einem Zeitalter der Technologie

Bei dem Thema ging es um die Unterscheidung zwischen Kleidung, die von Hand (Manus) und der Nähmaschine (Machina) hergestellt wurde. Madonna trug insbesondere eine Givenchy -Nummer, die zu einem ihrer bisher umstrittensten (und aufschlussreichsten) Ensembles wurde.

2015: China: Durch das aussehende Glas

China: Durch das aussehende Glas erkundete sich die Auswirkungen der chinesischen Ästhetik auf die westliche Mode. Der rote Teppich beinhaltete atemberaubende Looks von Solange Knowles Lady Gaga Katy Perry und Kerry Washington. Wintour Jennifer Lawrence Gong Li Marissa Mayer und Wendi Murdoch dienten als Co-Vorsitzende.

2014: Charles James: Beyond Fashion

Der berühmte Couturier war bekannt für seine atemberaubenden aufwändigen Designs, daher ist es keine Überraschung, dass er seine eigene Ausstellung bekam. Per the offizielle Website Das Thema untersuchte James 'Designprozess speziell in seiner Verwendung skulpturaler wissenschaftlicher und mathematischer Ansätze zur Konstruktion revolutionärer Ballkleider und innovativer Schneiderei, die weiterhin Designer beeinflussen.

Zu Ehren seiner Vermächtnisgäste trugen ihre extravaganteste Kleidung aus Sarah Jessica Parker Oscar de la Renta Ensemble an Beyoncés schillernde Hommage an Diana Ross.

Jedes Met -Gala -Thema aus dem Jahr 1971 zurückreicht

• 2025: Superfine: Anpassung des schwarzen Stils
• 2024: Schlafende Schönheiten: Wiedererwache Mode
• 2023: Karl Lagerfeld: Eine Schönheitslinie
• 2022: In Amerika: Eine Anthologie der Mode
• 2021: In Amerika: Ein Lexikon der Mode
• 2019: Camp: Notizen zur Mode
• 2018: Himmlische Körper: Mode und die katholische Fantasie
• 2017: Rowakabo / Coming GAR Garner: Kunst des Zwischens dazwischen
• 2016: Manus X Machina: Mode in einem Zeitalter der Technologie
• 2015: China: Durch das aussehende Glas
• 2014: Charles James: Beyond Fashion
• 2013: Punk: Chaos zu Couture
• 2012: Schiaparelli und Prada: Unmögliche Gespräche
• 2011: Alexander McQueen: Savage Beauty
• 2010: Amerikanerin: Gestaltung einer nationalen Identität
• 2009: Das Model als Muse: Mode verkörpern
• 2008: Superhelden: Mode und Fantasie
• 2007: Poiret: König der Mode
• 2006: Anglomanie: Tradition und Übertretung in britischer Weise
• 2005: Das Haus Chanel
• 2004: Gefährliche Verbindungen: Mode und Möbel im 18. Jahrhundert
• 2003: Göttin: Der klassische Modus
• 2001: Jacqueline Kennedy: The White House Years
• 1999: Rockstil
• 1998: Kubismus und Mode
• 1997: Versace
• 1996: Christian Dior
• 1995: Haute Couture
• 1994: Orientalismus: Visionen des Ostens im westlichen Kleid
• 1993: Diana Vreeland: maßgeschneiderter Stil
• 1992: Mode und Geschichte: Ein Dialog
• 1990: Fashion Dolls: Das Überleben von Haute Couture
• 1989: Das Zeitalter von Napoleon: Kostüm von der Revolution bis zum Empire
• 1988: Von Königin zu Kaiserin: viktorianisches Kleid
• 1987: Eine Hommage an Diana Vreeland
• 1986: Tanz
• 1985: Kostüme des königlichen Indiens
• 1984: Mann und das Pferd
• 1983: Yves Saint Laurent: 25 Jahre Design
• 1982: Die Blütezeit
• 1981: Die Frau des 18. Jahrhunderts
• 1980: The Manchu Dragon: Kostüme Chinas Die Chi'ng -Dynastie
• 1979: Mode der Habsburg-Ära: Österreich-Ungarn
• 1978: Diaghilev: Kostüme und Designs der Balletten Russen
• 1977: Vanity Fair: Eine Schatzkammer
• 1976: Der Ruhm des russischen Kostüms
• 1975: Amerikanische Frauen des Stils
• 1974: Romantisches und glamouröses Hollywood -Design
• 1973 (Dezember): Die 10s die 20s die 30er Jahre: Erfinderische Kleidung
• 1973 (März): Die Welt von Balenciaga
• 1971: Fashion Plate